Analise da serie de obras mais famosa de Claude

Pontos de vista da Catedral de Rouen

"O clímax do Impressionismo". Essa é a forma como a série de pontos de vista da Catedral Rouen, pintada por Claude Monet entre 1892 e 1894 foi mais bem descrita. A série - que consiste de 31 telas mostrando a fachada da Catedral de Rouen, sob diferentes condições de luz e de clima, causaram uma imediata admiração entre os críticos do seu tempo, e foi elógiada por muitos mestres mais tarde.


A representação de um mesmo objeto em diferentes momentos, com o objetivo de observar as mudanças provocadas pela luz natural não era novo para Monet, que entre 1890 e 1891 já havia criado uma série de 15 telas representando um grupo de haystacks na periferia de Giverny.


Estas imagens das telas – da Catedral de Rouen, abaixo são pintadas: no verão sob o sol, no pôr do sol ou ao anoitecer, no fim do verão, no calor do inverno, e no início da primavera. A pintura deve ser vista mais como um interesse para a natureza dinâmica que para uma teoria cientifica (o próprio Monet declarou: "eu sempre odiei essas teorias horríveis"). Esta série foi elogiada pelos críticos e foi um grande sucesso comercial.


Fig.1 - Vista da Catedral de Rouen nos dias atuais.


Fig.2 - Claude Monet: O Portal da Catedral de Rouen manhã luz, a harmonia em azul.1894.

Fig.3 - Claude Monet: O Portal da Catedral de Rouen manhã luz, a harmonia em azul. 1894.

Evidentemente, Monet foi manifestamente incapaz de representar, em uma tela a completa imagem de um único momento da Catedral de Rouen. Ele trabalhou simultaneamente em várias telas, incidindo determinadas condições de luz.


Fig.4 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral (soleil), harmonia em azul e ouro. 1894.


Fig.5 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral (soleil), harmonia em azul e ouro.1893.


Fig.6 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral e a torre d'Albane (soleil), harmonia em azul e ouro. 1894.


Fig.7 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral a tarde. 1892.

Fig.8 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral, o portal em um dia cinzento.1892.



Fig. 9 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral, a harmonia em castanho. 1894.



Embora se trate de uma série em que Monet mostra seu maior nível de sentimentalismo, e no grupo que ele atinge realizações que vão muito além do puro impressionismo, a série de pontos de vista da fachada da Catedral de Rouen é a mais famosa e impressionante serie de Monet. Após mais de um século, dispersas por vários museus e coleções privadas de todo o mundo, principalmente na França e nos Estados Unidos, os pontos de vista da Catedral por Claude Monet são, além de objetos cobiçados por qualquer Museu Arte ou colecionador, o melhor testemunho da incomparável coragem do Impressionismo.

Monet é um dos pintores mais importantes da história

De acordo com a lista Dos 101 pintores mais importantes da história divulgada pelo site : www.theartwolf.com

Monet encontra-se na 8ª posição ( estando somente atras de Wassily Kandinsky em 7ª, Diego Velázquez em 6ª, Rembrandt em 5ª, Paul Cézanne em 4ª, Leonardo de Vinci em 3ª, Giotto em 2ª e Pablo Picasso em 1ª ).

O site cita a importancia de Monet :

A importância de Monet, na história da arte é as vezes " esquecida " pelo fato de que os amantes da arte tendem a ver somente a esmagadora beleza que reina na tela ignorando a complexidade técnica e composição do trabalho ( um " vicio " de Monet causado por ele mesmo, ele declarou : "Eu não entendo por que razão as pessoas querem entender minhas pinturas, quando o suficiente é aprecia-las ). Contudo, os experimentosde Monet, incluindo estudos sobre as mudanças causadas pela a luz do dia em um objeto em diferentes horas do dia, e quase o resumo da sua qualidade "água lírios" são claramente um prólogo à arte do século XX.

Um pouco sobre Monet ...

Oscar-Claude Monet nasceu em Paris, França, 14 de novembro de 1840 e morreu em Giverny, 5 de dezembro de 1926. Ele foi um pintor francês, o mais célebre entre os pintores impressionistas.

O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet, "Impressão, nascer do sol", quando de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy: "Impressão, nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha." . A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando na pintura.

Vida, carreira artística, e morte do artista.

Dois anos após conhecer Bazille, eles foram morar juntos em Honfleur. Em 1865, ajudado por seu pai, Monet e Bazille alugaram um pequeno estúdio em Paris. No mesmo ano, Monet entraria para o Salão oficial de Paris com duas telas: "Estuário do Sena" e "Ponte sobre Hève na Vazante".
No ano seguinte, Monet novamente expôs duas telas no salão de Paris: "Camille" ou "O vestido verde" e "A floresta em Fontainebleu". A tela "O vestido verde" recebeu grandes elogios por parte dos críticos e ganhou um prêmio no salão de Paris. Em "Camille", Monet retratou Camille Doncieux, que se tornaria sua futura mulher.

No ano de 1867, Monet tentou inscrever a obra "Mulheres no Jardim" no Salão, que não a aceitou. A tela era tão grande que ele construiu uma vala para poder enterrar a parte inferior e atingir a parte superior da tela ao pintar. No mesmo ano, Monet e Camille teriam seu primeiro filho, Jean.

Em 1868, Monet entrou em dificuldades financeiras, teve um quadro inscrito no Salão de Paris, "Navio deixando o cais de Le Havre", que recebeu uma crítica negativa. Recebeu, no mesmo ano, medalha de prata na Exposição Marítima Internacional de Le Havre pela tela "O molhe de Le Havre".

Em 1870, Camille e Monet se casaram três anos após o nascimento do primeiro filho do casal. No mesmo ano, com o início da guerra franco-prussiana, Monet e sua família se refugiaram em Londres. De volta à França e com o pai já morto, refugiar-se em Le Havre não o atraía mais, por isso Monet mudou-se para Argenteuil, onde passou a receber seus amigos impressionistas (Manet, Renoir, Sisley e outros). Na cidade, o rio Sena e as belas paisagens serviram de inspiração para numerosos quadros de Monet e seus amigos que puderam pintar ao ar livre.

Em 1872 ele Monet pintou Impressão, nascer do sol (Impression: Soleil Levant (atualmente no Museu Marmottan de Paris), uma paisagem do Havre, exibida na primeira exposição impressionista de 1874. O quadro deu origem ao nome usado para definir o movimento impressionista.

Em 1878, Monet mudou-se para Paris com a família devido a crise financeira. No mesmo ano, nasceria seu segundo filho, Michel. Em férias com o casal Hoschédé, Monet acabou apaixonando-se pela mulher do Sr. Hoschédé, Alice. Um ano depois, Camille Doncieux morreu de cancro aos trinta e dois anos de idade.

Em 1883, Monet mudou-se para Giverny, na Normandia. Monet trocava correspondência com Alice até a morte de seu marido em 1891. No ano seguinte ele e Alice Hoschédé casaram-se.
Na década após o seu casamento, Monet pintou uma série de imagens da Catedral de Rouen em vários horários e pontos de vista diferentes. Vinte pinturas da catedral foram exibidas na galeria Durand-Ruel em 1895. Ele também fez uma série de pinturas de pilhas de feno.

Em 1899, Monet pintou em Giverny a famosas série de quadros chamadas "Nenúfares". Em sua propriedade em Giverny, Monet tinha um lago e uma pequena ponte japonesa que inspirou a série de nenúfares. Estas obras quando foram expostas fizeram grande sucesso. Era o reconhecimento tardio de um gênio da pintura.

Monet ao pintar Nenúfares se baseou no lago e a ponte japonesa de sua própria casa, no outono,porque era nessa época do ano em que as flores caiam sobre o lago criando uma linda visão na qual Monet resolveu pintar. A técnica de Monet para pintar quadros era bastante peculiar para as pessoas e outros artistas que o viam pintando, mas a técnica de Monet desenvolvia na época foi considerada mais tarde como umas das belas do mundo, que é o impressionismo que aparenta ser de perto apenas borrões mas ao distanciar a visão, o quadro se forma nitidamente.

Monet teve uma catarata no fim da sua vida. A doença o atacou por causa das muitas horas com seus olhos expostos ao sol, pois gostava de pintar ao ar livre em diferentes horários do dia e em várias épocas do ano, o que foi outra característica do Impressionismo. Durante sua doença Monet não parou de pintar, - usou nessa época de sua vida cores mais fortes como o vermelho-carne e vermelho goiaba, cor tijolo, entre outros vermelhos e cores mais fortes.
Em 1911, com o falecimento de Alice e seu problema de visão, Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar. Sua vontade só seria animada com a amizade de Georges Clémenceau, que lhe escrevia cartas de apoio.
Monet morreu em 1926 e está enterrado no Cemitério da Igreja de Giverny, Eure, na Haute-Normandia.