segunda-feira, 22 de junho de 2009

Bordighera - Itália (1884) Travels I

Brdighera
Claude Monet. 1884.
"É uma terra mágica e terrivelmente difícil, eu precisaria uma paleta de diamantes e jewelleries".


( Claude Monet )


Vilas em Bordighera
Claude Monet. 1884.
As vilas de Bordighera
Claude Monet. 1884.
"Quando eu decidir que uma tela estiver terminado, ou melhor, que eu não vou tocar-lhe mais, eu calar-lo em uma caixa para que eu não vou mais vê-lo até que eu vou estar em Giverny."

( Claude Monet )

terça-feira, 16 de junho de 2009

Monet em Vétheuil ( 1879 -1882 ) - Parte 2

Ao lado do Rio Sena

O Rio Sena em Vétheuil
Claude Monet. 1879.

Fascinado pela água, por sua transparência e seu reflexo, Claude Monet sempre viveu perto do Rio Sena. De Le Havre para Giverny, ele residiu sucessivamente em Paris, Argenteuil, Poissy, e Vétheuil.




Vista de Vétheuil
Claude Monet. 1880.

“É porque eu redescobri e permiti intuitivamente e secreto que predominavam forças, para que eu fosse capaz de identificar a criação e ser absorvido por ela.”

( Claude Monet )

As arvores de Vétheuil
Claude Monet. 1880.



Mulher sentada sobre as arvores
Claude Monet. 1880.
"Como muitos tons de várias cores estão lá dentro as nuances de luz neste simples tronco de árvore?"
( Claude Monet )
Pescadores em Poissy
Claude Monet. 1882.
A casa que Monet deixou em Poissy em 1881 oferecia uma bela vista do rio Sena.

sábado, 13 de junho de 2009

Monet em Vétheuil ( 1879 -1882 ) - Parte 1


A Aldeia de Vétheuil

Caminho da papoula, em Saint-Martin
Claude Monet. 1880.
Monet estabilizou se em Vétheuil em Agosto de 1878. Seu trabalho foi dificultado pelas condições meteorológicas terríveis durante o Verão e Inverno de 78-79 e 78. Após as dificuldades financeiras e a tragédia da morte de Camille, ele voltou novamente a pintar na Primavera 1880. Esta imagem de uma paisagem florescente é uma prova da recuperação do seu bom humor.

Vétheuil no verão
Claude Monet. 1880.
Monet era proprietário de uma embarcação e, muitas vezes atravessava o rio Sena para pintar Vétheuil a partir da aldeia de Lavacourt no banco oposto. Ele não tinha sequer como alugar uma sala confortável para trabalhar em Lavacourt.

O Jardim em Vétheuil
Claude Monet. 1881.

Em frente da casa do pintor em Vétheuil, do outro lado da estrada havia um pomar encostas até ao rio Sena.

O Jardim de Monet em Vétheuil
Claude Monet. 1881.
Monet foi muito orgulhoso de seu jardim e o pintou com muita freqüência. Os girassóis lembravam do jardim de Argenteuil. Os membros da sua família ( Michel Monet e Jean-Pierre Hoschedé ) sobre as escadas e os vasos azuis dão vida a esta rigorosa composição.

Flores em Vétheuil
Claude Monet. 1881
Esta pintura mostra Lavacourt visto do jardim de Monet.

sexta-feira, 12 de junho de 2009

Monet em Argenteuil (1872 - 1875) Parte 2

Os barcos em Argenteuil

O porto de Argenteuil
Claude Monet. 1872.
Em Argenteuil, ele encontrou um de seus modelos preferidos : os barcos.
A ponte de Argenteuil
Claude Monet. 1874.
A prensença da ponte cria um contraste que reflete. Este contraste será recriado em uma obra que representa a ponte do lago japonês em Giverny.

O Sena em Argenteuil

Claude Monet. 1874.

Os barcos, as regatas em Argenteuil

Claude Monet. 1874.


Barcos Vermelhos em Argenteuil

Claude Monet. 1875.

Ele sempre foi fascinado pela luz do verão de manhã. Nesta pintura é compartilhado com o espectador o vermelho brilhante ( dos barcos ), o azul ( da água) e a composição verde.

Monet em Argenteuil (1872 - 1875) Parte 1

A vida familiar de Monet em Argenteuil




Papoulas em Argenteuil
Claude Monet. 1873.


Monet, a esposa e o filho chegaram em 2 jan. 1872 em Argenteuil. Naquele tempo Argenteuil era um pequeno povoado de 8000 habitantes cercado por campos.


"Papoulas em Argenteuil" foi exibido com "Impressão, nascer do sol" em 1874 na exposição do fotógrafo Nadar.

É uma das pinturas mais famosas dele, talvez porque Camille parece nadar em flores.



A Casa do Artista em Argenteuil
Claude Monet. 1873.

Ele foi um homem feliz durante estes primeiros dois anos passados em Argenteuil, pois morava em uma bela casa com um bonito jardim, junto a esposa e o filho e, além disso, suas obras estavam vendendo bem.



O almoço
Claude Monet. 1873.

O Almoço reflete a felicidade em Argenteuil. Em uma tranquila tarde de verão, Jean Monet está sentado no chão, e Camille aparece em segundo plano.



Campos em Argenteuil
Claude Monet. 1875.


Na obra expressou sua felicidade de estar em contato com a natureza.



O chapéu de aba vermelha
Claude Monet. 1873.

As Primeiras obras de Monet : O nascimento do impressionismo


Um caçador e seu cão em um barco
Claude Oscar MONET circatura. 1858.


Claude Monet foi um artista pelo comércio. Ele começou na escola vendendo caricaturas de seus professores. Todos os seus sentimentos de felicidade com sua família para a dolorosa morte de sua esposa Camille transformadas em temas para pinturas.



Ainda Vida
Claude Oscar MONET. 1861.



Claude pintou Ainda Vida , a fim de mostrar a Escola de Artes de Paris e tornar-se um estudante de artes.



Le Pave de Chailly ou pela estrada de Bas-Breau
Claude Oscar MONET. 1865.


Ele começou a pintar paisagens muito cedo (1864) como o pintor Norman Eugène Boudin.


Almoço na Relva
Claude Oscar MONET. 1865.



"Almoço na relva" é sua primeira obra (130x181 cm).



Monet utilizou-se do mesmo tema e do mesmo estilo como dois anos antes de sua própria obra,"Almoço na relva", uma pintura que escandaliza as pessoas no "Salon", em 1863.


Ele trabalhou em ambientes fechados a partir de estudos que fez da arte. Seus amigos pintores Bazille e Lambron são os modelos masculinos, Camille Doncieux aparece pela primeira vez.


"Eu estou pensando o tempo todo sobre a minha pintura, e quando eu soube que estava prestes a perdê-la, eu achei que eu iria ficar louco".
(Claude Monet)



A Praia em Sainte Adresse
Claude Oscar MONET. 1867.



Em 1867, Claude Monet fez um monte de marinas em torno do porto de Le Havre especialmente em Sainte-Adresse praia. Desta forma Claude Monet pintou o céu lembrando da influência que Eugène Boudin teve no seu primeiro ano.




Jardim em Sainte Adresse
Claude Oscar MONET. 1867.


Nessa altura ele tinha casado com Camille, viveu em Paris e, muitas vezes, voltou para os seus pais no Havre. Ele começou a ser famoso e aproveitou a oportunidade para manter-se afastado do resto dos críticos parisienses.




O Magpie
Claude oscar MONET. 1869.

Claude e Camille já tinham um filho : Jean.Quando o inverno chegou eles foram passar em Etretat não muito longe de Le Havre. Monet fez obras pintadas à beira-mar, mas também a paisagem circundante.


"Estou indo para o campo que é tão bonito, o que talvez seja ainda mais agradável no inverno do que no verão."
( Claude Monet )


O Reader
Claude Oscar Monet. 1872


Monet voltou a Paris, mas o país está ameaçado pela guerra. Como a maioria dos artistas, Claude Monet foi para o exílio. Ele foi primeiro para Londres e depois para os Países Baixos. Um tempo depois voltou para a França. Eles se mudaram para Argenteuil ( subúrbio de Paris) em Janeiro de 1872. Logo que a Primavera voltou Claude Monet pintou este retrato provavelmente representando Camille.




Impressão, Nascer do sol
Claude Oscar MONET. 1813.


Primeiramente Monet chamou esta pintura de "Havre em Dawn" ( Marina ).Mas, como Edmond Renoir pediu um título mais claro, a fim de colocá-la no catálogo da exposição em 1874 , Claude Monet respondeu:


" Então, ponha: Impressão, Nascer do sol ". Esta pintura levantou uma tempestade de críticas e deu o seu nome ao movimento.


O Impressionismo nasceu.

domingo, 10 de maio de 2009

Analise da serie de obras mais famosa de Claude

Pontos de vista da Catedral de Rouen


"O clímax do Impressionismo". Essa é a forma como a série de pontos de vista da Catedral Rouen, pintada por Claude Monet entre 1892 e 1894 foi mais bem descrita. A série - que consiste de 31 telas mostrando a fachada da Catedral de Rouen, sob diferentes condições de luz e de clima, causaram uma imediata admiração entre os críticos do seu tempo, e foi elógiada por muitos mestres mais tarde.


A representação de um mesmo objeto em diferentes momentos, com o objetivo de observar as mudanças provocadas pela luz natural não era novo para Monet, que entre 1890 e 1891 já havia criado uma série de 15 telas representando um grupo de haystacks na periferia de Giverny.


Estas imagens das telas – da Catedral de Rouen, abaixo são pintadas: no verão sob o sol, no pôr do sol ou ao anoitecer, no fim do verão, no calor do inverno, e no início da primavera. A pintura deve ser vista mais como um interesse para a natureza dinâmica que para uma teoria cientifica (o próprio Monet declarou: "eu sempre odiei essas teorias horríveis"). Esta série foi elogiada pelos críticos e foi um grande sucesso comercial.


Fig.1 - Vista da Catedral de Rouen nos dias atuais.


Fig.2 - Claude Monet: O Portal da Catedral de Rouen manhã luz, a harmonia em azul.1894.


Fig.3 - Claude Monet: O Portal da Catedral de Rouen manhã luz, a harmonia em azul. 1894.



Evidentemente, Monet foi manifestamente incapaz de representar, em uma tela a completa imagem de um único momento da Catedral de Rouen. Ele trabalhou simultaneamente em várias telas, incidindo determinadas condições de luz.


Fig.4 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral (soleil), harmonia em azul e ouro. 1894.


Fig.5 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral (soleil), harmonia em azul e ouro.1893.


Fig.6 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral e a torre d'Albane (soleil), harmonia em azul e ouro. 1894.


Fig.7 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral a tarde. 1892.

Fig.8 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral, o portal em um dia cinzento.1892.



Fig. 9 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral, a harmonia em castanho. 1894.



Embora se trate de uma série em que Monet mostra seu maior nível de sentimentalismo, e no grupo que ele atinge realizações que vão muito além do puro impressionismo, a série de pontos de vista da fachada da Catedral de Rouen é a mais famosa e impressionante serie de Monet. Após mais de um século, dispersas por vários museus e coleções privadas de todo o mundo, principalmente na França e nos Estados Unidos, os pontos de vista da Catedral por Claude Monet são, além de objetos cobiçados por qualquer Museu Arte ou colecionador, o melhor testemunho da incomparável coragem do Impressionismo.

Monet é um dos pintores mais importantes da história

De acordo com a lista Dos 101 pintores mais importantes da história divulgada pelo site : www.theartwolf.com
Monet encontra-se na 8ª posição ( estando somente atras de Wassily Kandinsky em 7ª, Diego Velázquez em 6ª, Rembrandt em 5ª, Paul Cézanne em 4ª, Leonardo de Vinci em 3ª, Giotto em 2ª e Pablo Picasso em 1ª ).
O site cita a importancia de Monet :
A importância de Monet, na história da arte é as vezes " esquecida " pelo fato de que os amantes da arte tendem a ver somente a esmagadora beleza que reina na tela ignorando a complexidade técnica e composição do trabalho ( um " vicio " de Monet causado por ele mesmo, ele declarou : "Eu não entendo por que razão as pessoas querem entender minhas pinturas, quando o suficiente é aprecia-las ). Contudo, os experimentosde Monet, incluindo estudos sobre as mudanças causadas pela a luz do dia em um objeto em diferentes horas do dia, e quase o resumo da sua qualidade "água lírios" são claramente um prólogo à arte do século XX.
Um pouco sobre Monet ...



Oscar-Claude Monet nasceu em Paris, França, 14 de novembro de 1840 e morreu em Giverny, 5 de dezembro de 1926. Ele foi um pintor francês, o mais célebre entre os pintores impressionistas.
O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet, "Impressão, nascer do sol", quando de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy: "Impressão, nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha." . A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando na pintura.

Vida, carreira artística, e morte do artista.

Dois anos após conhecer Bazille, eles foram morar juntos em Honfleur. Em 1865, ajudado por seu pai, Monet e Bazille alugaram um pequeno estúdio em Paris. No mesmo ano, Monet entraria para o Salão oficial de Paris com duas telas: "Estuário do Sena" e "Ponte sobre Hève na Vazante".
No ano seguinte, Monet novamente expôs duas telas no salão de Paris: "Camille" ou "O vestido verde" e "A floresta em Fontainebleu". A tela "O vestido verde" recebeu grandes elogios por parte dos críticos e ganhou um prêmio no salão de Paris. Em "Camille", Monet retratou
Camille Doncieux, que se tornaria sua futura mulher.
No ano de 1867, Monet tentou inscrever a obra "Mulheres no Jardim" no Salão, que não a aceitou. A tela era tão grande que ele construiu uma vala para poder enterrar a parte inferior e atingir a parte superior da tela ao pintar. No mesmo ano, Monet e Camille teriam seu primeiro filho, Jean.

Em
1868, Monet entrou em dificuldades financeiras, teve um quadro inscrito no Salão de Paris, "Navio deixando o cais de Le Havre", que recebeu uma crítica negativa. Recebeu, no mesmo ano, medalha de prata na Exposição Marítima Internacional de Le Havre pela tela "O molhe de Le Havre".

Em 1870, Camille e Monet se casaram três anos após o nascimento do primeiro filho do casal. No mesmo ano, com o início da guerra franco-prussiana, Monet e sua família se refugiaram em Londres. De volta à França e com o pai já morto, refugiar-se em Le Havre não o atraía mais, por isso Monet mudou-se para Argenteuil, onde passou a receber seus amigos impressionistas (Manet, Renoir, Sisley e outros). Na cidade, o rio Sena e as belas paisagens serviram de inspiração para numerosos quadros de Monet e seus amigos que puderam pintar ao ar livre.

Em
1872 ele Monet pintou Impressão, nascer do sol (Impression: Soleil Levant (atualmente no Museu Marmottan de Paris), uma paisagem do Havre, exibida na primeira exposição impressionista de 1874. O quadro deu origem ao nome usado para definir o movimento impressionista.

Em 1878, Monet mudou-se para Paris com a família devido a crise financeira. No mesmo ano, nasceria seu segundo filho, Michel. Em férias com o casal Hoschédé, Monet acabou apaixonando-se pela mulher do Sr. Hoschédé, Alice. Um ano depois, Camille Doncieux morreu de cancro aos trinta e dois anos de idade.

Em 1883, Monet mudou-se para Giverny, na Normandia. Monet trocava correspondência com Alice até a morte de seu marido em 1891. No ano seguinte ele e Alice Hoschédé casaram-se.
Na década após o seu casamento, Monet pintou uma série de imagens da
Catedral de Rouen em vários horários e pontos de vista diferentes. Vinte pinturas da catedral foram exibidas na galeria Durand-Ruel em 1895. Ele também fez uma série de pinturas de pilhas de feno.

Em 1899, Monet pintou em Giverny a famosas série de quadros chamadas "Nenúfares". Em sua propriedade em Giverny, Monet tinha um lago e uma pequena ponte japonesa que inspirou a série de nenúfares. Estas obras quando foram expostas fizeram grande sucesso. Era o reconhecimento tardio de um gênio da pintura.

Monet ao pintar Nenúfares se baseou no lago e a ponte japonesa de sua própria casa, no outono,porque era nessa época do ano em que as flores caiam sobre o lago criando uma linda visão na qual Monet resolveu pintar. A técnica de Monet para pintar quadros era bastante peculiar para as pessoas e outros artistas que o viam pintando, mas a técnica de Monet desenvolvia na época foi considerada mais tarde como umas das belas do mundo, que é o impressionismo que aparenta ser de perto apenas borrões mas ao distanciar a visão, o quadro se forma nitidamente.

Monet teve uma catarata no fim da sua vida. A doença o atacou por causa das muitas horas com seus olhos expostos ao sol, pois gostava de pintar ao ar livre em diferentes horários do dia e em várias épocas do ano, o que foi outra característica do Impressionismo. Durante sua doença Monet não parou de pintar, - usou nessa época de sua vida cores mais fortes como o vermelho-carne e vermelho goiaba, cor tijolo, entre outros vermelhos e cores mais fortes.
Em
1911, com o falecimento de Alice e seu problema de visão, Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar. Sua vontade só seria animada com a amizade de Georges Clémenceau, que lhe escrevia cartas de apoio.
Monet morreu em
1926 e está enterrado no Cemitério da Igreja de Giverny, Eure, na Haute-Normandia.