quinta-feira, 2 de julho de 2009
segunda-feira, 22 de junho de 2009
Bordighera - Itália (1884) Travels I
( Claude Monet )
( Claude Monet )
terça-feira, 16 de junho de 2009
Monet em Vétheuil ( 1879 -1882 ) - Parte 2
Fascinado pela água, por sua transparência e seu reflexo, Claude Monet sempre viveu perto do Rio Sena. De Le Havre para Giverny, ele residiu sucessivamente em Paris, Argenteuil, Poissy, e Vétheuil.
“É porque eu redescobri e permiti intuitivamente e secreto que predominavam forças, para que eu fosse capaz de identificar a criação e ser absorvido por ela.”
( Claude Monet )
Mulher sentada sobre as arvores
Claude Monet. 1880.
sábado, 13 de junho de 2009
Monet em Vétheuil ( 1879 -1882 ) - Parte 1
A Aldeia de Vétheuil
Claude Monet. 1880.
sexta-feira, 12 de junho de 2009
Monet em Argenteuil (1872 - 1875) Parte 2
Os barcos em Argenteuil
O Sena em Argenteuil
Claude Monet. 1874.
Os barcos, as regatas em Argenteuil
Claude Monet. 1874.
Barcos Vermelhos em Argenteuil
Claude Monet. 1875.
Ele sempre foi fascinado pela luz do verão de manhã. Nesta pintura é compartilhado com o espectador o vermelho brilhante ( dos barcos ), o azul ( da água) e a composição verde.
Monet em Argenteuil (1872 - 1875) Parte 1
É uma das pinturas mais famosas dele, talvez porque Camille parece nadar em flores.
As Primeiras obras de Monet : O nascimento do impressionismo
Um caçador e seu cão em um barco
Claude Oscar MONET circatura. 1858.
Claude Monet foi um artista pelo comércio. Ele começou na escola vendendo caricaturas de seus professores. Todos os seus sentimentos de felicidade com sua família para a dolorosa morte de sua esposa Camille transformadas em temas para pinturas.
Claude Oscar MONET. 1861.
Claude Oscar MONET. 1865.
Almoço na Relva
Claude Oscar MONET. 1865.
"Almoço na relva" é sua primeira obra (130x181 cm).
Monet utilizou-se do mesmo tema e do mesmo estilo como dois anos antes de sua própria obra,"Almoço na relva", uma pintura que escandaliza as pessoas no "Salon", em 1863.
Ele trabalhou em ambientes fechados a partir de estudos que fez da arte. Seus amigos pintores Bazille e Lambron são os modelos masculinos, Camille Doncieux aparece pela primeira vez.
"Eu estou pensando o tempo todo sobre a minha pintura, e quando eu soube que estava prestes a perdê-la, eu achei que eu iria ficar louco".
(Claude Monet)
Claude Oscar MONET. 1867.
Claude Oscar MONET. 1867.
O Magpie
Claude oscar MONET. 1869.
Claude e Camille já tinham um filho : Jean.Quando o inverno chegou eles foram passar em Etretat não muito longe de Le Havre. Monet fez obras pintadas à beira-mar, mas também a paisagem circundante.
( Claude Monet )
Claude Oscar Monet. 1872
Impressão, Nascer do sol
Claude Oscar MONET. 1813.
Primeiramente Monet chamou esta pintura de "Havre em Dawn" ( Marina ).Mas, como Edmond Renoir pediu um título mais claro, a fim de colocá-la no catálogo da exposição em 1874 , Claude Monet respondeu:
" Então, ponha: Impressão, Nascer do sol ". Esta pintura levantou uma tempestade de críticas e deu o seu nome ao movimento.
O Impressionismo nasceu.
domingo, 10 de maio de 2009
Analise da serie de obras mais famosa de Claude
"O clímax do Impressionismo". Essa é a forma como a série de pontos de vista da Catedral Rouen, pintada por Claude Monet entre 1892 e 1894 foi mais bem descrita. A série - que consiste de 31 telas mostrando a fachada da Catedral de Rouen, sob diferentes condições de luz e de clima, causaram uma imediata admiração entre os críticos do seu tempo, e foi elógiada por muitos mestres mais tarde.
A representação de um mesmo objeto em diferentes momentos, com o objetivo de observar as mudanças provocadas pela luz natural não era novo para Monet, que entre 1890 e 1891 já havia criado uma série de 15 telas representando um grupo de haystacks na periferia de Giverny.
Estas imagens das telas – da Catedral de Rouen, abaixo são pintadas: no verão sob o sol, no pôr do sol ou ao anoitecer, no fim do verão, no calor do inverno, e no início da primavera. A pintura deve ser vista mais como um interesse para a natureza dinâmica que para uma teoria cientifica (o próprio Monet declarou: "eu sempre odiei essas teorias horríveis"). Esta série foi elogiada pelos críticos e foi um grande sucesso comercial.
Fig.1 - Vista da Catedral de Rouen nos dias atuais.
Fig.2 - Claude Monet: O Portal da Catedral de Rouen manhã luz, a harmonia em azul.1894.
Fig.3 - Claude Monet: O Portal da Catedral de Rouen manhã luz, a harmonia em azul. 1894.
Evidentemente, Monet foi manifestamente incapaz de representar, em uma tela a completa imagem de um único momento da Catedral de Rouen. Ele trabalhou simultaneamente em várias telas, incidindo determinadas condições de luz.
Fig.4 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral (soleil), harmonia em azul e ouro. 1894.
Fig.5 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral (soleil), harmonia em azul e ouro.1893.
Fig.6 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral e a torre d'Albane (soleil), harmonia em azul e ouro. 1894.
Fig.7 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral a tarde. 1892.
Fig.8 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral, o portal em um dia cinzento.1892.
Fig. 9 - Claude Monet: O Portal de Rouen Catedral, a harmonia em castanho. 1894.
Embora se trate de uma série em que Monet mostra seu maior nível de sentimentalismo, e no grupo que ele atinge realizações que vão muito além do puro impressionismo, a série de pontos de vista da fachada da Catedral de Rouen é a mais famosa e impressionante serie de Monet. Após mais de um século, dispersas por vários museus e coleções privadas de todo o mundo, principalmente na França e nos Estados Unidos, os pontos de vista da Catedral por Claude Monet são, além de objetos cobiçados por qualquer Museu Arte ou colecionador, o melhor testemunho da incomparável coragem do Impressionismo.
Monet é um dos pintores mais importantes da história
Vida, carreira artística, e morte do artista.
No ano seguinte, Monet novamente expôs duas telas no salão de Paris: "Camille" ou "O vestido verde" e "A floresta em Fontainebleu". A tela "O vestido verde" recebeu grandes elogios por parte dos críticos e ganhou um prêmio no salão de Paris. Em "Camille", Monet retratou Camille Doncieux, que se tornaria sua futura mulher.
Em 1868, Monet entrou em dificuldades financeiras, teve um quadro inscrito no Salão de Paris, "Navio deixando o cais de Le Havre", que recebeu uma crítica negativa. Recebeu, no mesmo ano, medalha de prata na Exposição Marítima Internacional de Le Havre pela tela "O molhe de Le Havre".
Em 1870, Camille e Monet se casaram três anos após o nascimento do primeiro filho do casal. No mesmo ano, com o início da guerra franco-prussiana, Monet e sua família se refugiaram em Londres. De volta à França e com o pai já morto, refugiar-se em Le Havre não o atraía mais, por isso Monet mudou-se para Argenteuil, onde passou a receber seus amigos impressionistas (Manet, Renoir, Sisley e outros). Na cidade, o rio Sena e as belas paisagens serviram de inspiração para numerosos quadros de Monet e seus amigos que puderam pintar ao ar livre.
Em 1872 ele Monet pintou Impressão, nascer do sol (Impression: Soleil Levant (atualmente no Museu Marmottan de Paris), uma paisagem do Havre, exibida na primeira exposição impressionista de 1874. O quadro deu origem ao nome usado para definir o movimento impressionista.
Em 1878, Monet mudou-se para Paris com a família devido a crise financeira. No mesmo ano, nasceria seu segundo filho, Michel. Em férias com o casal Hoschédé, Monet acabou apaixonando-se pela mulher do Sr. Hoschédé, Alice. Um ano depois, Camille Doncieux morreu de cancro aos trinta e dois anos de idade.
Em 1883, Monet mudou-se para Giverny, na Normandia. Monet trocava correspondência com Alice até a morte de seu marido em 1891. No ano seguinte ele e Alice Hoschédé casaram-se.
Na década após o seu casamento, Monet pintou uma série de imagens da Catedral de Rouen em vários horários e pontos de vista diferentes. Vinte pinturas da catedral foram exibidas na galeria Durand-Ruel em 1895. Ele também fez uma série de pinturas de pilhas de feno.
Em 1899, Monet pintou em Giverny a famosas série de quadros chamadas "Nenúfares". Em sua propriedade em Giverny, Monet tinha um lago e uma pequena ponte japonesa que inspirou a série de nenúfares. Estas obras quando foram expostas fizeram grande sucesso. Era o reconhecimento tardio de um gênio da pintura.
Monet ao pintar Nenúfares se baseou no lago e a ponte japonesa de sua própria casa, no outono,porque era nessa época do ano em que as flores caiam sobre o lago criando uma linda visão na qual Monet resolveu pintar. A técnica de Monet para pintar quadros era bastante peculiar para as pessoas e outros artistas que o viam pintando, mas a técnica de Monet desenvolvia na época foi considerada mais tarde como umas das belas do mundo, que é o impressionismo que aparenta ser de perto apenas borrões mas ao distanciar a visão, o quadro se forma nitidamente.
Monet teve uma catarata no fim da sua vida. A doença o atacou por causa das muitas horas com seus olhos expostos ao sol, pois gostava de pintar ao ar livre em diferentes horários do dia e em várias épocas do ano, o que foi outra característica do Impressionismo. Durante sua doença Monet não parou de pintar, - usou nessa época de sua vida cores mais fortes como o vermelho-carne e vermelho goiaba, cor tijolo, entre outros vermelhos e cores mais fortes.
Em 1911, com o falecimento de Alice e seu problema de visão, Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar. Sua vontade só seria animada com a amizade de Georges Clémenceau, que lhe escrevia cartas de apoio.
Monet morreu em 1926 e está enterrado no Cemitério da Igreja de Giverny, Eure, na Haute-Normandia.